考研
专题
作者：徐枫
责任编辑：徐辉
版权：《当代电影》杂志社
来源：《当代电影》年第6期
提要
美国电影在商业电影体系外，对实验和艺术电影保持敏感性，随时准备吸纳新的人才、方法甚至思路，使自己不断更新扩展，造就其百年繁荣。而法国电影在失去工业霸主地位后，用艺术和文化优势替代工业优势，同时促进工业发展；“二战”后这种方法成为自觉的国家工程策略。法国国家电影中心（CNC）的“电影支持账户”，尤其是“收入预支”制度，成为同时扶持法国电影工业和全球艺术电影，扩散国家影响力的有效机制。中国电影面对着全球商业片市场、欧洲艺术电影市场和本土市场，可以好莱坞与法国当代电影体系为参照，寻找自己的道路和模式。
关键词：电影工业实验电影艺术电影电影支持账户收入预支三个市场
一、好莱坞对实验与艺术电影的吸纳
电影作为19世纪末的科技发明，在资本主义市场环境中迅速成为工商业媒介。因此，商业电影的范畴是最早出现的，它以金融资本为后盾，以工业化制作为特征，以制片、发行、放映一体化为体系，以迎合观众口味的类型为依据，以高水准的职业人员为保障，以明星为招揽观众的形象。在具备电影工业的不同西方国家，这个体系完善程度有异，但基本框架类似。
电影工业的首个帝国是法国，直到“一战”后美国才成为全世界电影工业的中心。一般而言，美国好莱坞电影完全是市场调节的，观众需要什么，电影产业就制作什么。从这个意义上来说，似乎好莱坞与实验和艺术电影传统的关系很薄弱。但是我们对美国电影史做一个考察，会发现好莱坞电影与实验和艺术电影有密切的关系，这个关系可分成三个时代。
1.20世纪20—40年代欧洲先锋派对好莱坞的影响
我们经常将电影分为三类：商业电影、实验电影与艺术电影。这种分类并非与生俱来，而是电影的产业和艺术（表现形式）发展到一定程度的结果，并且它们各自的定义与相互关系也在不断变化。随着商业电影中电影表现形式的发展（这在很大程度上是由观众求新的心理期待推动的），电影艺术表达与商业诉求发生了矛盾（格里菲斯可谓典型范例），就在这时实验电影产生了。20年代是实验电影（其时为“欧洲电影先锋派”）的黄金时代，将电影作为表达方式，对电影媒介特性和艺术潜力进行探索，是实验电影的总体特征。而电影俱乐部、电影艺术杂志、实验影院、知识分子观众群（所谓小众）成了实验电影的体系支撑。从此之后，商业电影与实验电影之间的对话从未间断。20年代不同国家的先锋电影，根本性地改观了电影的表现形式，进而电影工业的方法、类型和创作人员都大幅度更新。好莱坞在此过程中，可谓受良多（表1）。
以上表格列举了一部分从20年代到40年代（以20—30年代为主，40年代基本上是一个延续），从其他国家进入好莱坞的电影导演。
