成吉思汗的两匹骏马

采访过一些艺术家，琴嘎是我采访中最特别的一位，声音沉稳厚重，听得出是个充满力量的艺术家。作为第三届南京国际美术展的参展艺术家，琴嘎选择了《黑色的欲望BlackDesire》这个作品参展，一个由许多马的局部的仿真煤块和一根彩绘虎皮纹人骨棒子组成一个圆形的空间雕塑作品，灵感来源于蒙古的传说成吉思汗的两匹骏马，琴嘎制作了两匹等大蒙古马的写实雕塑，把两匹马切碎切成煤块的样子将其摆成敖包似的圆形，虎皮纹人骨棒棒是喇嘛超度亡灵的工具，是真实等大的人腿骨大小的六倍，而六倍这个数字则是由琴嘎扔骰子决定的，由一个动作决定艺术主体的大小。两个雕塑放在一起与现场半圆的空间形成了一个紧密的联系，与窗外都市的景象联系起来，巨大差异的现实怪象瞬间产生。内蒙古是一个重要的煤矿产业基地，为了掘金草原环境遭到疯狂的破坏，人类为了贪婪的欲望失去了对自然的敬畏和信仰，琴嘎把历史传说与草原的今日现实缠绕在一起，激发了新的思考，对现实发出质疑和批判。这是琴嘎想要向观众传达的。当我现场观看这个作品时会产生一些不舒适感，仿佛感受到人类的贪婪，对草原的肆虐。也许这正是琴嘎所想要提醒的。

《黑色的欲望》雕塑可变尺寸树脂烤漆、骰子、沙子-

《黑色的欲望》局部雕塑可变尺寸树脂烤漆、骰子、沙子-

艺术与艺术品是两回事

琴嘎的作品在形式上常常给人以视觉的不舒适感，而谈及艺术创作中什么对他影响最大，他表示是历史、现实、肉身经验。16岁之前的琴嘎都生活在内蒙古，他说：“在我心里，没有内蒙古和蒙古的区别，我每年都会回到我的家乡。“这个生长在大草原的艺术家领略过草原的壮阔，见识过骏马飞驰，骨子里有草原汉子的豪气。琴嘎认为，作为艺术家对现实的感知十分重要，麻木不仁的艺术家是可耻的，没有现实感的艺术是软弱的。作品是生命的延续，艺术作品是要传递艺术家的信念，它必须具有真实性，活生生的现实！艺术与艺术品是两回事，体现艺术家的立场和态度的才能被称为作品，否则就是装饰品“，琴嘎的表述，如他的作品，铿锵有力。

《黑色的欲望》局部雕塑可变尺寸树脂烤漆、骰子、沙子-

《黑色的欲望》局部雕塑可变尺寸树脂烤漆、骰子、沙子-

艺术需要打破规则

在这个“什么都是当代艺术”的今天，中国当代艺术到底如何界定？“当代”原本是一个历史分期概念。在西方，年法国大革命以后的历史被称为当代（ContemporaryAge）。在中国，年中华人民共和国成立被视为当代历史的起点。但在艺术史上，无论是西方还是中国，“当代艺术“（ContemporaryArt）这一概念的使用都与历史分期没有关联。也就是说，作为时间界限，当代艺术与当代历史的划分并不相同。而对于今天的当代艺术，琴嘎有自己的态度。“艺术就是提出问题，对既有的规则制度持怀疑态度并保持距离，艺术需要打破既有的规则和制度。当代艺术是进行时态，艺术与现实是裹挟在一起的，现实演变为抽象的空间这就产生了‘艺术方式’，而不同文化的差异造就了艺术的多样性。”

《黑色的欲望》局部雕塑可变尺寸树脂烤漆、骰子、沙子-

中国现实带来新活力

此次参加第三届南京国际美术展，琴嘎提前到展馆亲自参与了布展，谈及美展及国内外展览体系，琴嘎也表达了自己的看法，国外美术馆展览体系完善成熟，大多数常态是四平八稳，而国内的展览大部分在短时间的筹备、组织后便开展，有些展览秩序混乱、同质化现象严重。“我想这大概就是人们所说‘中国速度’，不仅仅是艺术，整个中国都在‘中国速度’下很功利的大跃进，这必然是有问题的。不可否认，这些问题也产生了巨大的刺激和活力，也带来了一些新的问题的可能性思考。”年底，琴嘎创办了游牧性的“造空间ZaoSpace“，年七月开始通过多种合作方式、各种形式选择社会性空间发生艺术项目，旨在探寻当代艺术和社会现实发生何种可能性关系、意外性碰撞、临时性搭建、再生长性等问题。比如发起策划了”包装箱计划“、”一个梦想“、“红旗小学”、“一起飞-石节子村艺术实践”、“义工计划-百姓幼儿园”等项目，用艺术的力量去搅动现实，为中国当代艺术注入新的活力。

《黑色的欲望》琴嘎布展现场

义工计划-百姓幼儿园.10.06-

民营企业介入艺术产业是件好事

南京国际美术展自年开办，至今已举办三年，由百家湖国际文化投资集团资助及主办，致力于发掘、培养国际上认可的中外艺术家，推进艺术家成长计划，为中国艺术界注入新的活力和想法。对于民营企业介入文化产业，琴嘎认为“过去，都是外来企业或者个人介入艺术行业，中国民营企业如果能够持续地参与艺术产业的建设是件好事！”而提及美术馆的机制运营则表示：“美术馆是对大众传播和普及当代艺术的教育平台，还需要将展览的学术水准与理论研究建设结合起来，发挥美术馆对当代艺术促进的重要作用。我们需要向全世界优秀的美术馆（如泰特、MOMA等）学习，无论是管理机制、团队建设还是执行配置等，成熟的机制需要一定的时间去学习，本地的艺术院校如南师、南艺的年轻人的加入也可以带来鲜活的血液。“琴嘎认为“书本上过去的经验不要轻信，一定要自己去身体力行，实践出真知。”

琴嘎

琴嘎，生于内蒙古，年毕业于中央美术学院附中，年和年毕业于中央美术学院雕塑系本科、硕士，现居北京。90年代末他一直迷恋身体的“溃烂之处艳若桃李”的“恶”之花，年他对灰烬的研究和对身体多角度的应用和考量，想提供给观者一种打破常规的独一无二的艺术认知体验。一贯的反审美态度，使他发展出一种针对现实的超日常的个性偏好和依赖。-年，他在纹身师的帮助下，在自己身体上完成一件历时性的艺术品“微型长征”，以身体来承载公共记忆和个人私密感受的交融。年开始他在一些展览中和众多表演者构筑现场作品，众多表演者的身体对观者时常形成压倒性的强势影响，往往打破观者的预想和期待。这种肉身体验的突袭，使观者产生前所未有的审美空白和认知障碍，从而也为接受新事物释放出空间。年尝试把游牧文化的认知精神和现实体验糅杂在一起，表达出对现实的妄想。年开始，直接选择让艺术在社会空间里发生、生长，面对非常具体的现实困境，发起组织了一些艺术行动项目。自20世纪90年代末以来，他的作品一直







































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