第四届“华宇青年奖”颁奖嘉宾合影
12月17日晚，第四届“华宇青年奖”花落两位女性艺术家之手，艺术家郝敬班获得评委会大奖，来自香港的艺术家高倩彤获得评委会特别奖。在华宇青年奖的聚光灯下，出现了继陶辉（年第三届华宇青年奖大奖获得者）之后，第二个从事影像创作的艺术家荣获大奖，也有了第一个非大陆的艺术家（高倩彤）在此获得赞誉。
华宇集团董事长赵华山与三亚市文体局副调研员钟凤毛为艺术家郝敬班颁发评委会大奖
策展人孙冬冬、华宇青年奖总策划人赵屹松为艺术家高倩彤颁发评委会特别奖
年，“华宇青年奖”作为中国本土企业支持的当代艺术的奖项，因为给予了艺术家可观的金额奖励瞬间从各类当代艺术的赞助企业中脱颖而出。从一开始，华宇集团的作风就如山西人实际可靠的性格一般，给了这个行业里最需要资助的艺术家们可以信赖的支持和帮助，并将这种作风注入了“华宇青年奖”的品牌——坚韧且不断创新。
年，第三届华宇青年奖获奖艺术家陶辉，在由华宇集团资助的项目电影《非常生气》（暂定名）筹拍中
年，第三届华宇青年奖获奖艺术家杨健，由华宇集团资助的项目“大盆地声音”（暂定名）实施中
年，第二届“华宇青年奖”获奖艺术家吴超“植物人视听唤醒”项目展示现场
年，第二届“华宇青年奖”获奖艺术家胡为一“两点间没有直线”展览现场
不得不说，“华宇青年奖”与“三亚艺术季”在经过了五年的坚持和锤炼之后，已经成为了中国当代艺术界每年冬天不可错过的盛世。三亚——位于中国南端的旅游城市，因为这两个艺术品牌的树立与强大，其旅游产业正于内在逐步升级。在未来的十几年中，在“艺术三亚”的品牌树立中，我们可以见证的可能不仅仅是中国当代艺术力量的拓展与萌发，还有伴随着艺术的力量，实现产业升级与转型的商业奇迹。
三亚市副市长许振凌在三亚艺术季开幕式上致辞
让艺术的更艺术，商业的更商业
年，入围艺术家的数量从年的50个降至20个；年，策展人制介入，保证了入围展览的质量和水平；从年第一届只有中国本土艺术家的存在，到今年扩大港、澳、台地区的艺术家的提名和甄选，甚至是针对批评话语缺失的问题而设的“华宇艺术论坛”，“三亚艺术季”每年都在针对当代艺术现实的问题和困境，在项目的内部建设上，给予战略和方法上调整。
获奖艺术家郝敬班作品现场
获奖艺术家高倩彤作品现场
“三亚艺术季”的总策划人赵屹松坚持，华宇集团致力的不是文化产业，而是产业文化。他说，让艺术的更艺术，商业的更商业，才能在未来彼此相生。从今年的入围艺术家的主题展来说，孙冬冬策划的“游·历”，在空间的设置和作品的安排上，都极大地考虑了观众在展览中沉浸式的体验和阅读。而这次展览，艺术家们的敬业程度也让人心生敬佩。终极评审的环节中，因为艺术家戴陈连的剧场作品强调现场体验，所以他将演员请至三亚做了一次性的表演；甚至一些艺术家还带来了画廊团队的支持和协作，他们对作品呈现的认真严苛，体现的不仅仅是日益强大的专业度和职业度，每件作品精益求精的细节，都让整个展览充斥着强烈的竞争气息——不局限于这个奖项的，艺术家和艺术家之间真正的较量。
台湾艺术家张徐展作品现场
艺术家杨圆圆作品现场
另一方面，年三亚华宇度假酒店的百花谷小镇的街道上，还有许多未入驻商家的商铺，今年已经门庭若市，商业一片繁华。让人惊喜的是，华宇青年奖颁奖典礼上的主持人，也是在度假期间偶然看见艺术展的存在得以与华宇集团结缘至今。由此可见，艺术在商业空间体的存在，可以非常的纯粹，也可以因为这样的纯粹吸引来真正的朋友。无论从大众艺术教育的层面，还是从精英聚集的角度，在三亚的华宇，你能看到因为艺术而不断生长出来的未知的力量。
艺术家娜布其作品现场
艺术家周思维作品现场
艺术家刘野夫作品现场
在信息如此破碎的今天，我们是否还能重拾批评话语的力量？
今年，三亚艺术季正式启动“华宇艺术论坛”。从专注当下年轻艺术家的语言系统，延伸至针对批评话语缺失的现实困境，论坛试图推动华人青年艺术写作者的研究，鼓励有关当代艺术与艺术家个案的学术写作。
华宇艺术论坛现场
面对今天批评话语缺失的困境，许多人都想重拾艺术批评的阵地，找回中国当代艺术前三十年间，促进过当代艺术发展的独立、深刻且有力的发声。这次“华宇艺术论坛”的学术委员会由鲍栋(独立策展人)、胡斌(广州美术学院副教授)、鲁明军(四川大学艺术学院副教授)、皮力(M+高级策展人)及孙冬冬(独立策展人)构成，鲁明军将为本次论坛担任学术主持。此次论坛以“年以来的当代艺术与中国社会”为主题，经过甄选之后形成了最终12位专注艺术写作的研究者们的名单，从“政治——语言与身份”、“档案，文献与空间”、“物，身体与网络”为题，完成了第一届“华宇艺术论坛”的践行。
微博的出现打开了独立言论的窗口，这是技术改变人们话语习惯的极好案例。发声的平台或渠道在今天如此重要的原因在于其新型的传播方式带来的影像力，但信息如此碎片化的时代，表达变得如此容易和泛滥的时候，想要好好说话的人反而选择了默默无闻。如果说“艺术论坛”搭建起了一个平台，一个发声的渠道，那么如何让更多青年写作者们在这个平台上聚集有质量的言论和内容，应该是现阶段问题的核心。在信息如此破碎的今天，我们是否还能重拾批评话语的力量？这其中要面对的不仅是艺术写作者现实的生存困境，还有这种困境背后更深层的行业。
走向迈阿密，从对公共空间的视觉占领开始
今年，策划人孙冬冬开启了三亚艺术季中，户外公共空间艺术展的部分。与之前三亚艺术季在户外部分做的艺术家个展不同，今年的公共艺术展“日行迹”更强调了艺术的在地性——即此时此刻，艺术如何与这个地方可以产生更有效、更深刻的关系。
徐渠作品现场
高露迪作品现场，是个可以游走的迷宫，晚上会照亮里面的路
策展人强调作品在一天之内，白天和黑夜的不同时间的空间需求。许多艺术家的作品在白天是可看可玩的景观雕塑，在夜晚也可以照亮你路过的世界。
刘佳玉作品现场，在夜晚的水池里，发光的石头
这些公共装置或雕塑散落在三亚华宇酒店的四处，和除了专业观众之外的游客发生关系，产生交流。梁硕在沙滩上盖的“眺望台”，老少妇孺都会爬上去找到合适的景致留影，这种景象在北方的海边比较常见，的确，在上面照相的效果真的好多了。
梁硕的作品和游客很好地相融
如果把当代艺术放入人们日常的视觉系统里看，当代艺术作品的确因为其展示渠道的狭窄，而无法参与更多社会文化的建构。当人们都在讨论“艺术三亚”和“巴塞尔·迈阿密”的距离时，讨论的应该是如何让艺术品占领更多公共空间视觉系统的方法论。当包括政府官员在内的观众都习惯并喜欢这些艺术品的存在，那么在未来的某天，这种隐性的习惯必定会转化为拥有艺术品的需求。那时，更多的人再谈论艺术，谈论的内容才会触碰到作品里那些最细腻敏感的地方。
在酒店里，随处可见的艺术品
奖项结束，还有艺术。
ARTYOO将陆续推出此届华宇青年奖入围艺术家的作品集，让热爱艺术的你
们，在这小小的屏幕上延续更多的好奇心和求知欲。
ARTYOO,艺术需要体验
ExperiencingArt,ExperiencingYou.
