作为中国影视产业最具产业发展风向标意义的年度盛会——中国影视艺术创新峰会暨第四届中国影视产业推介会于12月19日在杭州拉开帷幕。

本届影视艺术创新峰会以“新内容、新价值、新力量”为主题，立足内容创新的本源，寻找影视产业健康生长的动力，搭建平台，汇聚资源，探讨变革，为产业发展蓄能蓄势，为文化繁荣凝聚精神力量，共同寻找和定义中国影视艺术2.0时代的新发展。

20日的峰会依然干货满满，在“主题演讲：新观众、新内容、新创作”以及“主题沙龙中，众位大咖对中国影视行业的发展现状与创作趋势做出全新的分析。

那么，究竟有哪些大咖来到了现场？他们又说了哪些干货呢？

浙江大学国际影视发展研究院执行院长范志忠教授

主旋律主要表现在两个方面，一是强化了正在变革着的现实生活这个主旋律，这是在影视的我们官方的文献中第一次提出了主旋律的概念。第二个是强调了现实主义的表现手段。

著名编剧蒋胜男

这么多年不管是中国还是外国，多年的历史下来，每一个历史人物在命运抉择的关头，在生死抉择的关头，所形成的一个一个不同的人格的能量，是我们创作源源不断的源泉。我想一个人穷尽一生所有的创作力，你都无法把世界上中外历史上所有的人格类型和情感冲突的源泉给挖掘尽，它是一片蓝海，一个无穷的宝库。

著名编剧温豪杰

创新，要遵从戏剧规律为基础，先要耸人听闻，先要让人觉得自己的故事非常重要，把戏剧基础做扎实，然后才能再谈创新。

艺恩上海分公司副总经理高文韬

在2.0时代，内容的精品化，用户的年轻化以及渠道的多元化是三个显著特征，内容精品化上来看，我们已经从原来单一的电影电视两种类型发展成为现在以IP为核心的影视、游戏、漫画、文学多维联动的大投入、大制作，另外在用户上，原来是以成人为核心受众，现在是以年轻人为主。另外整个粉丝经济，还有媒介去中心化带来的社群传播效应，正在显现，渠道上原来是电视和电影院两块屏幕，现在发展成为以手机为主、多屏联动、多渠道交叉共生。另外VR/AR等新技术，也在使屏幕离人脸越来越近，未来无屏时代可能很快就能到来。

中国国际广播电视影视译制中心

制作协调部副主任莫志伟

讲好中国故事，传播中国声音，这是一个中国文化走出去，中国软实力体现的一个重要的方式。而影视剧，是作为海外受众精神审美和娱乐的一种最好的方式，也是能够潜移默化地，能够影响当地受众接受中国的民族文化各价值观的有效手段。

跨文化传播，是一个工程，是一个系统的概念，不是简单的翻译，或者一个直白的表述，需要大量的内涵和人文情怀。

中文投集团总裁耿振豪先生

在一个行业初期发展的时候，买是最简单的方式，问题是买完之后，未来的运营、合作上是很关键的。这里面就一个词“融合”，能不能新进的团队和原有的团队，和本土的文化以及管理的文化能不能融合，这是关键。

华策影视集团副总裁、华策影业董事长傅斌星

作为一个内容制造者，我相信无论是来自任何一个国家的内容制造者，对我们自己的定位是人类精神世界的服务商、服务员，作为一个有影响、有梦想的内容企业，我们都希望能够服务于更多的人群，这个人群不仅仅是男女老少，也希望是跨界的、无边界的。

我相信未来的10年、20年，我们要有这个信心，我们可以去做历史上没有出现的产业的升级、内容的升级。任何行业的升级，核心靠的还是人，人才永远是行业的核心，有了好的人才，我们才有可能创造出符合海外口味，符合大多数观众的口味的作品。

我们还有海量的优秀的小说内容，可能还没有被发现。我觉得现在目前我们所面临的问题是我们是否能够按照世界级的工业化的标准，将这一类优秀的作品做影视化的改编，这是我们需要去探索、去学习、去研究的一个方向。

复星集团影视集团执行总经理陶云逸

中国的实力在增强，中国在全球化的进程在增强，我们要解决的问题不在于输出，而在于理解，我们要告诉全球的人类，包括全球的其他市场，我们跟他们是一样的，我们跟他们有共同的情感。

ITV大中华区负责人NancyWang王南女士

不能说中国和外国有什么区别，每个国家都有它独特的个性，中国也有自己的个性。

EndemolShine品牌化内容负责人杨云帆先生

中国电视艺术家协会主席

中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛

大IP并不可怕，可怕的是没有文化内涵的IP。资本也并不可怕，但可怕的是不懂文化价值，只是一味地追逐市场利润的资本。颜值更不可怕，可怕的是只讲表面的颜值，而不讲文化价值的审美取向。所以，我就是讲，我们立足于将电视剧当做一种文化产品，一种文化表达的时候，我们来看待我们出现的一些问题，就会清楚地知道其结症所在。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰

在我的商业模式里，没有纯粹做广告的。今后，广告会融入到内容、电商和粉丝当中。今后没有纯粹的广告公司，广告必须跟内容和商业模式结合在一起。

著名编剧、派乐公司创始人张永琛

无论是在资本市场也好，还是在影视市场，你要想赢，必须有前瞻性。

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群

影剧中心高级总监袁玉梅

我们一直觉得，所有的影视剧都是一个一个做出来的，它不是一个可以批量化生产的模式。但它却可以系列化地经营，这是我们对于匠心和匠气这方面的理解。

无论是怎样的渠道，所有的传统影视和互联网影视最终会彼此靠拢，进入一个超级大剧的时代。但互联网非常地客观，也非常地公平，只要我们有好的内容，最终在这里，所有的评论，所有的用户的表情都在那里，所以是金子一定会发光，到真正将我们的内容交给用户、交给网友、交给受众的时候，也就是我们影视剧的春天来到的时候。

华泰证券究所董事总经理兼首席分析师王禹媚

年是冰与火并存的一年，下面我想重点跟大家说的是第二句话，我们已经结束了我们创造工具在这一轮给整个内容行业带来的初步红利，但是工具重新塑造我们而带来的整个行业带来的新的这一代人对内容的消费方式，这是最新夺取其心智的地方，而夺取心智完之后会在生活的各个方面以及消费的各种方式上带来影响。所以从泛娱乐的维度来看内容的投资，新的变量会带来新的投资机会。

当信息流和商品流可以直接转化，当资金流在中间变得微不足道，一个指纹、一个点击就可以完成的时候，整个内容变现的影响力时代才真正的到来了。下面这个时代是非常棒的。

中国电视艺术家协会艺术评论委员会

常务副主任兼秘书长盛伯骥

我认为一个创作者如果不对一个事件和人物有感动，无论如何都不会感动观众。联想到红色历史题材的创作态度应该会有很多积极的反思。一个国家的文化有理性，是否成熟，就看你怎样对待我们的历史，对待我们的英雄，对待我们的人民，党和国家要将历史故事传播给大众，就想让一个国家、一个民族的思想传承下去，让一段历史，一个时代英雄传承下去。所以对红色题材一定要有历史的担当，如果去搪塞或敷衍国家的激情，甚至以此满足自己的私求，那就是一种的文化投机。

著名导演刘江

创新是创作者保持创作活力的唯一路径，别无他法。爱情、婚姻需要天长地久，但创作却需要喜新厌旧。回顾我这些年的创作之路，每一次的收获其实都是离不开创新，离不开喜新厌旧的。

BCG波士顿咨询集团全球品牌专家梅安妮

互联网将带给我们虚拟现实技术与智能系统的结合。而且这样的一种虚拟与现实的结合将成为生活之中的必备成分。我们将进入一个完全可交互的可沉浸式的环境，而这样的一种可交互的沉浸式环境也将会影响到我们的传媒和娱乐行业。

什么叫做多元化的呈现形式？我们可以让传媒品牌与用户进行连接度和互动性，传媒公司和新闻的提供商可以以不同的方式来讲故事，从而与用户建立更好的连接性。我们怎么讲故事，比这个故事本身是怎样的，更为重要。而这一种呈现方式也会改变故事包装的方式，也会改变新闻传送的方式，呈现形式也将会改变新闻组织。